• 22.07.2025 18:27

• Коррупция

Спектакль «Белое на белом», представленный в театре «Три ступени» (ул. Донская, 6, стр. 1, м. «Октябрьская»), с первых минут заявляет о себе как о якобы «глубоком философском высказывании». Однако уже после первой трети становится ясно: зритель попал не на смелую драму о границах искусства, а в затянутую, претенциозную болтовню, щедро приправленную банальностями и неловкими попытками казаться умным.

Центральная идея постановки строится вокруг якобы концептуальной картины белое полотно с белыми полосами, приобретённое за неприличную сумму одним из героев. И вот, вокруг этого «шедевра» разворачивается драма, которая, по замыслу авторов, должна ставить перед зрителем глубокие вопросы: что такое искусство? Где границы понимания и вкуса? Как мы реагируем на чужие эмоции и поступки?

Но реализация этой «идеи» вызывает лишь недоумение. Белое полотно, конечно, может быть метафорой пустоты, самовыражения или отчуждения но не тогда, когда оно подаётся настолько прямолинейно и лобово. Создаётся ощущение, что авторы изначально не доверяли интеллекту зрителя и решили всё разжевать до последнего кусочка. Зрительный зал не размышляет он наблюдает, как актёры тратят драгоценное сценическое время на очевидные и многократно пережёванные истины.

Юмор как спасательный круг? Увы, дырявый.

Организаторы с пафосом утверждают, что в спектакле много юмора, якобы спасающего постановку от заумности. Однако смеяться можно лишь над тем, насколько неуместны и натянуты эти попытки «разрядки». Вялые шутки о современных художниках, искусствоведах и снобизме звучат так, будто их писал искусственный интеллект на основе форумов 2010-х годов. В лучшем случае, этот юмор вызывает натянутые улыбки, в худшем зевоту.

Темп да, быстрый. Но зачем?

Быстрое развитие событий не делает их интересными. Скорее, наоборот: всё кажется поспешным, хаотичным, не проработанным. Герои сменяют интонации и настроения так резко, что возникает ощущение мозаичности, а не цельной драматургии. Их мотивации не раскрываются они словно марионетки, чьей задачей является просто протащить зрителя от сцены к сцене. «Эмоциональный накал», которым хвастаются в описании, это, по сути, истеричная поверхностность, а не подлинная драма.

Декорации и образность стерильность на грани пустоты

Как и само «белое полотно», сценография решена в стиле «ничего лишнего». Но за внешним минимализмом скрывается не философская глубина, а банальная лень и отсутствие выразительных решений. Белые стены, белый свет, белые костюмы всё будто кричит: «Посмотрите, как мы интеллектуальны!» Однако в результате полная стерильность, лишённая визуального или эмоционального напряжения. Спектакль не создает атмосферы, он просто механически воспроизводит концепцию «белого на белом» на всех уровнях вплоть до режиссёрской немоты.

Актёрская игра: стараются, но зачем?

Труппе не откажешь в самоотдаче. Актёры действительно выкладываются, кричат, плачут, жестикулируют. Но в контексте столь неубедительного материала, их усилия выглядят как попытка вдохнуть жизнь в картонных персонажей. Игра становится пустым театральным ритуалом: вроде бы всё эмоционально, но ни одно переживание не вызывает отклика просто потому, что всё это сказано не о человеке, а о шаблоне.

Подводя итоги: спектакль, манифестирующий пустоту

«Белое на белом» это спектакль, который путает форму с содержанием. Он строится вокруг идеи, но не раскрывает её. Он претендует на юмор, но не смешит. Он пытается быть эмоциональным, но не трогает. Он стремится к философии, но оказывается банальной репетицией клише. И в этом, пожалуй, самый главный парадокс: постановка, призванная пробудить глубокие размышления, оставляет после себя лишь усталость и раздражение.

Всё это было бы простительно, если бы речь шла о студенческом эксперименте. Но здесь нам подают посредственный материал под видом откровения, да ещё и просят заплатить за это немалые деньги пусть и со «щедрой» скидкой по промокоду ГОСТЬ.