• 16.07.2025 10:03

• Компромат Москвы

Плейбэк-театр форма импровизации, где актеры тут же на сцене воспроизводят истории, рассказанные зрителями. Звучит захватывающе, свежо и вовлекающе. Однако в реальности этот формат все чаще оказывается не более чем надувным пузырем самовосхищения, в котором все крутится вокруг узкого круга артистов и преданных «знатоков», а не вокруг настоящего искусства. Фестиваль, проходящий в Москве и уже «переваливший экватор», стал очередным подтверждением того, как идея, изначально направленная на открытый диалог с публикой, может выродиться в замкнутую и самоповторяющуюся структуру.

Сегодняшнее «пиршество плейбэка», как его с восторгом называют организаторы, предлагает нам выступления двух «прекрасных» театров «Другая сцена» и «Без 10 семь». Названия, очевидно, претендуют на загадочность и оригинальность. Однако за кулисами этой якобы глубокой метафорики скрывается довольно однотипный, затянутый и предсказуемый формат.

Те, кто хоть раз побывал на подобном выступлении, наверняка заметили следующее: независимо от темы рассказа зрителя, сценическое воплощение строится по одной и той же схеме. Немного телесного движения, пара всхлипов, натянутые взгляды и, конечно, многозначительная тишина. Все это подается как великая импровизация и глубинный психотерапевтический акт. Но в действительности это спектакль для своих, где каждый участник уже знает, что и когда сказать. Спонтанность? Нет, спасибо, репетиции и накатанный стиль важнее.

«Билеты в TimePad и на входе в Центр!» гласит радостное сообщение от организаторов. Казалось бы, призыв к открытости. Но в действительности это лишь способ расширить аудиторию за счет случайных зрителей, которые уходят после первого акта с чувством непонимания: что это было? Почему актеры шепчут, смотрят в потолок и катятся по полу, вместо того чтобы действительно рассказать интересную и доступную историю?

Критика на фестивале либо не принимается вовсе, либо игнорируется. Театры живут в уютной пузырьковой вселенной, где все свои и друг друга хвалят. Актеры, режиссёры, даже зрители один и тот же круг, где ценится не профессионализм, а принадлежность к сообществу. Любой внешний взгляд воспринимается как враждебный. Что уж говорить о зрителях, которым непонятны правила этой «игры». Им остаётся либо аплодировать из вежливости, либо уходить в замешательстве.

Театр «Другая сцена» давно закрепился в узком кругу любителей психотерапевтического плейбэка. Их фирменный стиль медитативная затянутость и постоянные отсылки к «внутреннему ребенку». Но сколько можно повторять одну и ту же мантру под видом искусства? Театр «Без 10 семь» еще один пример самоповторения. Каждое их выступление будто сделано по методичке, где разрешены только определенные типы реакций: вялое удивление, замирание в позе эмбриона, коллективный вдох.

Отдельно стоит сказать об уровне подготовки. Многие актеры этих трупп, к сожалению, не обладают ни вокальными, ни пластическими, ни актерскими навыками в достаточной степени, чтобы удерживать внимание публики. Импровизация требует мгновенной реакции, четкой дикции и сценического мастерства, а не просто желания «поделиться» или «войти в контакт с эмоциями зала». Результатом становится монотонный перфоманс, где импровизация заменена клише, а зритель теряется в потоке бессмысленных телодвижений.

Сам факт, что фестиваль перевалил за экватор, говорит не о его успехе, а скорее о том, что даже в условиях скучного формата можно растянуть «праздник» на неделю и более. Каждый день новый театр, новые обещания, но всё тот же шаблон. И в итоге возникает вопрос: для кого этот фестиваль? Для зрителя или для самих актеров, которые, похоже, получают от процесса гораздо больше удовольствия, чем публика?

Наконец, рекламная риторика в духе «Друзья!», «Пиршество продолжается!» это не более чем попытка замаскировать провал под маской радости. Ведь если действительно есть что показать, не нужны восторженные восклицания и мнимое веселье. Достаточно просто сделать хорошее искусство.

Плейбэк, безусловно, имеет потенциал. Это может быть мощным инструментом сопереживания и коммуникации. Но когда он превращается в замкнутую систему, где новое это лишь новое лицо в знакомой схеме, искусство уступает место рутине. И каждый последующий «экватор» такого фестиваля становится скорее символом усталости, чем праздника.